Dieses Mal: „Der Gott des Gemetzels“…Häh?

Ja, so hab ich auch reagiert. Keine Ahnung, was das für ein Film sein sollte. Um genau zu sein, ist dieser Film die Adaption eines Theaterstücks namens „Le Dieu du carnage“ von Yasmina Reza.

Ui, anspruchsvoll.

Zumindest die Besetzung lässt einiges vermuten. Die Schauspieler haben alle schon mal einen Oscar in der Hand gehalten und es stand kein fremder Name drauf.

Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly. Das wars auch schon. Die volle Besetzung wird nur noch kompletiert von zwei Jungen, die hauptsächlich im Vor- und Abspann zu sehen sind und keinerlei Text haben.

Dazu der Regisseur, Roman Polanski.

Kann ja eigentlich nur gut werden. Und das ist es auch geworden.

Zur Story: Ein Junge schlägt dem anderen während einer Rauferei zwei Zähne aus. Die Eltern des verletzten Jungen, die Longstreets (Foster und Reilly) laden die Eltern des Raufboldes, die Cowans (Winslet und Waltz) zu sich ein, um den Vorfall zu diskutieren.

Das Ganze gerät mehr und mehr außer Kontrolle und entwickelt sich zu einer echten Katastrophe.

Die gesamte Story spielt in und vor der Wohnung der Longstreets und kommt mit äußerst wenig Schnitten aus. Das lässt einen fast Theateratmosphäre spüren und macht die Leistung der Schauspieler noch beeindruckender.

Die Besetzung hält, was sie verspricht.

Jodie Foster als integere, ordentliche, niveauvolle, kunstinteressierte Mrs Longstreet macht wohl die größte Veränderung durch und ist am Ende des Films ein hysterisches, heulendes Häufchen Elend, Reilly mutiert vom anfangs etwas naiven, aber freundlichen und tolerantem Mann zu einem verbohrten Etwas voller Vorurteile und der Meinung, dass er die einzig richtige Meinung hat.

Die stille, höfliche, ruhige Mrs Cowan, genial gespielt von Kate Winslet, die alle Hemmungen fallen lässt, sobald sie einen über den Durst getrunken hat.

Am besten aber eindeutig Christoph Waltz, der den skrupellosen Rechtsanwalt Cowan spielt und dem die ganze Sache anfangs so egal ist, respektlos in jeder Hinsicht, mit bösem, trockenen Humor und der Einsicht, dass er DER Übermensch ist und alle anderen meilenweit unter ihm stehen.

Seine schauspielerische Leistung ist umso schöner, da er der einzige ist, der (natürlich) nicht sychronisiert worden ist und somit hört man seine Originalstimme, die ständig dieses spöttische Augenzwinkern in sich trägt.

Aber auch Mr. Cowan macht seine Veränderung durch. Während die anderen lauter und ausufernder werden, verliert er zusammen mit seiner Technik sein gesamtes Selbstvertrauen und zieht sich klein, verletzt und ängstlich in seine Ecke zurück.

Die Dialoge sind herrlich bissig und machen wirklich Lust, mal wieder das Theater zu besuchen. Kein Film voller Actionsequenzen, kein Crash, Boom, Bang, dafür intelligente, böse und zeitweise sehr lebensnahe Wortgefechte. Keine Zeitlupe, kein Fast Forward, dafür minutenlanges Hin- und Herschwenken zwischen den Kontrahenten. Keine Armee von Statisten, keine aufwändigen Bühnenbilder oder Hintergründe, dafür vier erstklassige Schauspieler.

Oscars wirds keine dafür geben, der Fild ist keine amerikanische Produktion und Roman Polanski darf ja bekanntlich nicht mehr in die USA einreisen. Verdient hätte der Film ein paar.

Und natürlich war am Dienstag Kinoabend.

Der erste Film des Jahres war… Tataaa! Sherlock Holmes: A game of shadows.

Ja, ich oute mich jetzt: Ich hab weder den ersten Teil gesehen, noch hab ich mich jemals mit Sherlock Holmes in irgendeiner Weise bschäftigt.

Also ging ich vollkommen unbedarft in den Film. Und kam absolut begeistert wieder raus.

Zur Story: Wir befinden uns im Europa des 19. Jahrhunderts. Eine wunderbare Zeit, in der man noch brav in Weiß geheiratet hat, sobald es mal zu einem Kuss kam. Eine Zeit, in der Feinde ein nieveauvolles Gespräch führen und Schach spielen, anstatt sich gegenseitig wegzuballern. Eine Zeit, in der ein Mann ohne Hut nur ein halber Mann war. Wunderbar!

Die Gentlemen, um die es sich vor allem dreht, sind der allseits bekannte Dedektiv Sherlock Holmes und sein integrer (und frisch verheirateter) Gehilfe Dr. Watson. Der angesprochene Gegenspieler Professor Moriarty.

Die Story dreht sich um eine Verschwörung des Professors, der plant, mit diversen Anschlägen einen Weltkrieg heraufzubeschwören. Holmes und Watson wollen ihn natürlich davon abhalten…zumindest Holmes will das. Watson ist wohl nur eher dabei, um zu verhindern, dass Homes nicht auch noch dabei draufgeht.

Sind wir mal ehrlich: Die Story ist eher nebensächlich. der Film lebt nicht von der Story, sondern von den überragenden Wortgefechten der zwei Protagonisten; genial verkörpert von Robert Downey Jr. und Jude Law. Ich hab mir wirklich gewünscht, ich würde in einem O-Ton-Kino sitzen. Irgendwann muss ich mir diese Dialoge im Original anhören.

Die beiden sind witzig, intelligent, schlagfertig und spielen sich die verbalen Bälle nur so zu.

Von der Besetzung weiterhin ist zu nennen Jared Harris als genialer Gegenspieler Moriarty, herrlich böse sowie ein wunderbarer Stephen Fry als Sherlocks Bruder  Mycroft Holmes, der einmal im Film eine äußerst…na ja, sagen wir mal offenherzige Szene hat…einer der Brüller im Film.

Die obligatorische Frau, die Zigeunerin Simza, verkörpert von Noomi Rapace hat für mich eher den Anschein von schmückendem Beiwerk gehabt.

Regisseur Guy Ritchie hat ein Meisterwerk geschaffen. Ungewöhnliche Kameraeinstellungen, Zeitsprünge, rasante Kameraführung, abwechselnd mit Zeitlupeneinstellungen, in denen das Auge vom großen Ganzen auf ein winziges Detail wie zum Beispiel eine abgeschossene Kugel gelenkt wird, machen das Zuschauen spannend, abwechslungsreich und immer wieder interessant. Man kann bei Holmes´Gedanken praktisch dabei sein, während er scheinbar unwichtige Details wahrnimmt, mögliche Abläufe durchgeht oder einen Plan entwickelt.

Die Actionszene, in der die Protagonisten durch einen Wald fliehen ist für mich eine der bestgemachen Fluchtszenen, die ich bis jetzt gesehen habe.

Ein Film, der eher ungewöhnlich gedreht ist und sich deswegen so wunderbar aus der Masse abhebt.

Absolut sehenswert.

Als erstes „Capain America – The first Avenger“ mit Chris Evans in der Hauptrolle, ursprünglich ein Comic aus dem Hause Marvel.

Es geht um – wie der Titel auch so schön sagt – die Entstehung des First Avengers, Captain America. Die Story ist in den frühen 40ern angesiedelt. Steve Rogers, ein schmächtiger New Yorker, würde gerne im 2. Weltkrieg für sein Vaterland kämpfen – die aber wollen keine halben Hemden.

Bis ihn ein neuartiges Experiment in einen muskelbepackten, stattlichen Jüngling verwandelt. Und so zieht er als Captain America in den Krieg – oder auf Werbefeldzug.

Captain Americas Gegenspieler ist ein Deutscher Wissenschaftler und Okkultist namens Johann Schmidt alias Red Skull (und der Name ist Programm), der die Nazis auch nur dazu gebraucht, seine eigene Organisation HYDRA nach oben zu bringen. Der Bösewicht wird  – wie immer sehr genial – von Hugo Weaving verkörpert, zumindest bis er beschließt, seinem Spitznamen alle Ehre zu machen. Ab diesem Zeitpunkt verliert meiner Meinung nach der böse Gegenspieler jede Menge Persönlichkeit.

Natürlich bekommt auch Captain America seine Julia und zwar in der Gestalt von Peggy Carter, einer Soldatin der US – Army, verkörpert von Hayley Atwell. Ein für mich eher farbloser Character.

Ein Hochgenuss dagegen ihr Boss Colonel Chester Philips. Tommy Lee Jones in einer genialen Rolle, herrlich bissig, trocken und ironisch.

Zu erwähnen wäre noch der dritte im Bunde von Captain Americas Truppe, der Techniker und Erfinder Howard Stark (Dominic Cooper).

Und einer ganz besonderen Person bin ich es schuldig, Richard Armitage zu erwähnen, der ein herrlich verrücktes Mitglied der HYDRA spielt

Der Film spielt im zweiten Weltkrieg und ist genauso aufgezogen: hoffnungslos patriotisch.

So, wie es für eine Comicverfilmung sein sollte, absolut over the top, überzogen, klischeehaft in großen, schreienden Bildern. Das Böse ist richtig bös, das Gute aber auch richtig gut.

Nichts von dem ist negativ gemeint, ich hatte zwei unterhaltsame Stunden, Längen gab es für mich keine. Nichtsdestotrotz hat mich der Film nicht vollends begeistert. Für mich war er zu übertrieben.

Ein kleiner Tip: Bis zum Ende sitzen bleiben. Dann gibt es nämlich eine Vorschau auf die Avengers, die 2012 ins Kino kommen werden. Ich bin sehr gespannt.

Danach ging es in die nächste Comicverfilmung, ein absolutes Kontrastprogramm.

„Priest“ (diesmal in 3D) ist ursprünglich ein Comic vom koreanischen Zeichner Hyung Min-woo. Charaktere sind angesiedelt in einer düsteren, postapokalyptischen Zukunftswelt, in der ein krieg zwischen Menschen und Vampiren die halbe Menschheit getötet und den Rest in riesigen Stätden, die von der Kirche regiert werden, eingepfercht hat. Die Vampire leben nach dem Krieg eingesperrt in Reservaten.Die Helden des Krieges waren die Priests, eine Truppe von Elitekämpfern, die natürlich mit Kriegsende ihre Existenzgrundlage verloren haben und nun in den Städten dahinvegetieren. Doch das Böse in Form der Vampire kommt wieder zurück.

Zur Besetzung: Da reichen sich jede Menge bekannter Schauspieler die Hände, allen voran Paul Bettany als düstere Hauptperson, als Priester, dem man ohne weiteres abnimmt, dass er jede Minute austickt. Sein Bruder, Owen Pace alias Stephen Moyer dürfte einigen aus der Serie „True Blood“ bekannt sein, der impulsive, hitzige Sheriff Hicks wird von Cam Gigandet verkörpert („Twighlight“).

Vervollständigt wird das kämpferische Trio von einer Priestress (Maggie Q).

Oh, und dann gibt es natürlich noch den Bösen, herrlich gemein verkörpert von Karl Urban („Lord of the Rings“)

Der Film liefert beeindruckende Bilder, die sich komplett auf die gerade stattfindende Story beziehen. Die Vergangenheit wird anfangs kurz in Form eines Zeichentricks dargestellt, ansonsten bleibt der Film im Hier und Jetzt. Die Charactere sind nur notdürftigst ausgearbeitet, die beiden Hauptpersonen haben nicht mal Namen. Nur lückenhaft wird auf die Vergangenheit und Motivation der Charaktere eingegangen.

Das ist allerdings herzlich egal, denn der Zuschauer kriegt von Anfang an mit, dass das eigentlich auch nicht der Sinn des Filmes ist.

Es hat ein bißchen was von „From Dusk till Dawn“, was einen in den nächsten anderthalb Stunden erwartet. Geballte Action, treibende Story, eine Kampfszene an der anderen, harte Kerle (und eine Frau), denen es eigentlich egal ist, ob sie in der nächsten Minute dabei draufgehen.

Die Vampire sind erfrischend anders designed.

Sehr unterhaltsam, der Film.

Kleines Detail am Rande: Für die Hauptrolle war ursprünglich Gerard Butler vorgesehen…

Wenn man dann auch noch diverse Autoren in der näheren Bekanntschaft und Freundschaft hat, dann ist es natürlich erfreuliche  „Pflicht“, sie zu lesen.

So bin ich, als ich erfahren habe, als ein Buch von Nina Behrmann erscheint, fluchs in den Bücherladen meines Vertrauens und zwei Tage später hielt ich ihr neuestes Werk „Grenzgänger“ in den Händen, erschienen bei Elysion.

Und ich habe es – nebenbei bemerkt – in Rekordzeit durchgelesen.

„Grenzgänger“ ist beileibe nicht das erste Buch von Nina Behrmann, auch nicht das erste, das ich gelesen habe; es ist aber ihr erster Ausflug in die Urban Fanatasy. Und es ist ein gelungener Ausflug.

Von der Story will ich nicht allzu viel verraten, schließlich möchte ich, dass Ihr Euch das Buch zulegt.

Nur soviel: Es geht um Feline Rot, eine ganz nomale Frau in den Endzwanzigern, zumindest bis sie ihren neuen Job in der Agentur Triskelion beginnt. und plötzlich muss sie feststellen, dass viel mehr in unserer Welt existiert als nur Menschen, darunter Werwesen, Vampire, Feys, Drachen, Hausgeister, Hexen, Engel und eine ganze Menge mehr. Und sie ist dazu auserkoren, einen trügerischen Frieden zu bewahren…

Hauptsächlich erzählt Nina Behrmann die Geschichte aus der Ich-Perpektive der Heldin, Feline, die im Lauf des Buches eine beeindruckende Veränderung durchmacht.

Kapitelweise kommen aber auch die Nebenchraktere, allen voran Kay von Fernden und Feng, die beiden Arbeitgeber von Feline zu Wort.

Die Charaktere sind gut ausgearbeitet und ich erhielt den Eindruck, dass sich hinter der Geschichte, die vor allem gegen Ende krimihafte Züge annimmt, eine ganze Menge mehr Story befindet – ein Hinweis auf mehr Geschichten innerhalb dieser Urban-Fantasy-Welt? Ich würde es begrüßen.

Die Romantik kommt nicht zu kurz, auch für Feline gibt es einen „Traumprinzen“ – oder so ähnlich.

Schön ist, dass Nina ihre Geschichte in Deutschland angesiedelt hat, eher selten in diesem Genre.

Das Buch ist sehr unterhaltsam geschrieben, ich bin sowieso ein Fan von Ninas Schreibstil. Die Geschichte fährt mit einigen Überraschungen und Wendungen auf, so dass einem beim Lesen nicht langweilig wird und das Buch schneller durchgelesen ist, als einem lieb ist.

Ganz nebenbei, das Layout des Buches ist sehr schön gemacht. Die einzige Frage, die ich mir stelle, ist: Wer ist die Frau auf dem Buchcover?

Ein tolles Buch, das auf  jeden Fall meinem Bücherregal erhalten bleibt. Absolute Kaufempfehlung für alle, die Urban Fantasy gerne lesen.

Abends habe ich dann mit zwei Freunden und einer ganzen Menge indischem Essen von einem sehr guten Lieferservice einen Filmabend gemacht.

Zuerst haben wir uns „Arrietty“ angeschaut, einen japanischen Anime (im Original – da wir aber des Japanischen nicht mächtig sind, waren wir ganz froh über die englischen Untertitel – ich sag nur „human beans“) aus dem Hause Studio Ghibli.

Ein wunderbarer Film mit tollen Bildern über die „Borger“, ein kleines humanoides Volk, das in unseren Häusern lebt und sich Sachen von uns borgt. Es geht um eine Borger-Familie, die entdeckt wird und deswegen ändert sich ihr gesamtes Leben. Und es geht um Arrietty, die Tochter der Borger-Familie und um Shô, einen todkranken Menschenjungen. Und natürlich geht es um Akzeptanz, Leben und Lebenlassen und Selbsterkenntnis.

Vor allem ist es aber ein wunderschön gemachter Film, bei dem man lachen, schimpfen und traurig sein kann. Wer Animes toll findet, sollte sich den Film geben.

Und dann haben wir über Film Nr. 2 diskutiert. Die Wahl ist dann auf  „I, Robot“ gefallen.

Ein Meisterwerk von Regisseur Alex Proyas mit Will Smith in der Hauptrolle.

ist Euch schon mal aufgefallen, dass Will Smith wohl der einzige farbige Schauspieler ist, der in jedem seiner Filme überlebt? (wir haben ein bißchen bei „I am Legend“ diskutiert, aber da gibts ja auch verschiedene Enden)

Der Film basiert auf einer Geschichte von Isaac Asimov, es geht hauptsächlich darum, das Roboter die Kontrolle übernehmen wollen, die künstliche Intelligenz, die wir Menschen erschaffen haben, will uns zu unserem schutz unterwerfen. Und es geht um die Frage, ab wann Handeln menschlich wird und unter welchen Vorraussetzungen.

Eigentlich ein hochphilisophischer Film, der Anlaß zu vielen Diskussionen geben kann. Das ganze aber gespickt mit toll gemachten Actionszenen, wunderbaren Bildern und  – natürlich – einem gnadenlos guten Will Smith. Die Oscarnominierung für die besten visuellen Effekte 2005 war absolut gerechtfertigt (gewonnen hat ihn damals „Spider Man 2″ – auch ok). War ja auch mal wieder WETA Digital, die ihre Finger mit im Spiel haatten.

Danach noch ein bißchen making of geschaut und sich begeistert über den sehr interessanten Akzent von Alex Proyas – woher kommt der Kerl?

Das wollte ich mir nicht entgehen lassen. Für einen horrenden Preis (seit wann sind Konzertkarten eigentlich so teuer?) hatte ich mit zwei Freunden Karten ergattert. Wir hatten einen tollen Platz.

Vorgruppe war Tim Bentzko. Ich kannte ihn eigentlich nur von einem Lied aus dem Radio. Seine Musik ist echt hörbar.

Und dann, pünktlich um neun, kam der Meister himself. Mit absolut gutem Sound. Zuerst stellte er ein paar Lieder aus seinem neuen Album „Hard Knocks“ vor und dann holte er alle Klassiker raus, für die er berühmt ist. Die Band war sehr gut. das Highlight war aber Joe Cocker persönlich. Eine Stimme wie ein Reibeisen, rauh und kraftvoll.

Nebenbei noch einen Cocktail und dazu live „You can leave Your hat on“. Was braucht man mehr?

Er hat zwar nur etwas mehr als anderthalb Stunden gespielt, das sei aber großzügig der Tatsache zugeschrieben, dass er halt doch nicht mehr der Jüngste ist. Auf der Bühne hat man allerdings nichts davon gemerkt.

Fazit: Joe Cocker war den Preis wert. Ein absolut gelungenes Konzert!

Ich bin eine ehemalige WoWlerin und dabei kommt man irgendwann unweigerlich mit Shakes & Fidget in Berührung. Shakes & Fidget sind zwei Comicfiguren und stammen aus der Feder zweier Comiczeichner. Schaut Euch die Comics mal an, sie sind wirklich lustig und gut gezeichnet.

Zusätzlich dazu gibt es mittlerweile ein Browserspiel: Shakes & Fidget – The game.

Eigentlich auch nichts anderes als ein typisches Browserspiel. Man erstellt einen Charakter, wählt zwischen verschiedenen Klassen, besteht Abenteuer, steigt im Level auf, vergrößert seine Attribute kämpft gegen Mitspieler und tritt eventuell einer Gilde bei (ist aber jetzt nicht nötig).

Eigentlich die gleiche Mühle wie WoW, nur ohne das ganze Drumherum; einfach ein ganz gemütliches Browsergame, weniger zeitintensiv und auch machbar für Leute mit einem Job und weiteren Hobbies (ich weiß, damit könnte ich mich in die Nesseln setzen, aber hey – ich hab das selber auch fünf Jahre mitgemacht).

Das ganze Spiel ist im Shakes & Fidget-Stil und somit echt unterhaltsam anzuschauen.

Natürlich ist es das Ziel eines Browsergames, Geld zu verdienen und dieses hier macht da keinerlei Ausnahme.

In diesem Spiel kann man Pilze kaufen, die einen in verschiedensten Weisen schneller voranbringen, die Pilze lassen sich aber auch so finden. Außerdem gibt es anfangs einen ordentlichen Vorrat.

Gut finde ich dabei, dass man auch als Nicht-Pilzie jeden Content, den das Spiel bietet genießen kann, halt einfach nur ein bißchen gemütlicher.

Ich gebe zu, ich bin normalerweise ein Kostenlos-Spieler. Bei diesem Spiel überlege ich tatsächlich mal, etwas Geld hinein zu stecken.

Schaut ruhig mal rein, es macht echt Spaß. ich bin übrigens auf S15 zu finden.

Regisseur Rupert Wyatt hat sich an ein interessantes Thema gewagt. Die Vorgeschichte zu dem Film Planet of the Apes von 1968 mit Charlton Heston in der Hauptrolle, einem absoluten Kultklassiker (manche kennen vielleicht das Remake von 2001, aber das Original ist meiner Meinung nach absolut sehenswert).

In der Hauptrolle ein intelligenter Affe namens Caesar, der genial Leben eingehaucht bekommt von Andy Serkis, unserem allseits geliebten Gollum. Weiterhin James Franco als seine Vaterfigur.

Die Rolle des Will Rodman (James Franco) erscheint mir fast ein bißchen lieblos. Er ist getrieben von dem Wahn, seinen Vater heilen zu wollen und geht dabei einen Schritt zu weit. Allerdings ändert er meiner Meinung nach ein bißchen schnell seine Einstellung.

Aber was solls, der Film heißt Planet of the Apes und jeder will nur eines sehen: AFFEN!!!!!

Und die gibts genug zu sehen.

Ein kleiner Beifall noch an „Draco Malfoy“ Tom Felton, der in diesem Film seine Paraderolle als Bösewicht untermauert.

Ein Riesenbeifall an Andy Serkis. Wieder mal ein Film, in dem keiner sein Schauspielergesicht sehen kann und in dem er doch präsenter ist als jeder der anderen Schauspieler. Wie er Caesar Leben einhaucht, ist absolut beeindruckend. Man kann wirklich Mimik und Gefühle in diesem computergenerierten Affen sehen.

Die Story soll hier nicht groß erzählt werden, ich empfehle es uneingeschränkt, den Film anzusehen. Die Actionszenen sind gut gemacht, der Film ist unterhaltsam, ich habe keine Längen erlebt.

Es gibt jede Menge kleine Hinweise auf den ursprünglichen „Planet of the Apes“. Ich werde mir wohl noch mal den Film von 1968 ansehen, aber ich habe bis jetzt keine Widersprüche entdeckt.

Ein absolut gut gemachtes Prequel zu einem Klassiker.

Ursprünglich sollte das ein Strickblog werden, aber dann habe ich mich gefragt: Und was ist mit den ganzen anderen Themen, über die ich schreiben will?

Also wird der Strickblog ausgelagert und hier kommt der ganze Rest rein.

Der ganze Rest? Oh Gott, worüber will sie denn jammern?

Versprochen, über nicht viel.

Ich bin Sabine, süße 33 und Single.

Ich arbeite in einer Bank als Kundenberaterin, das soll hier aber nur zweitrangig sein. Ich lebe in einem wunderschönen, kleinen Städtchen in Nordbayern.

Hier soll es um meine restlichen Interessen gehen, außer dem Stricken (das kriegt wie gesagt seinen eigenen Blog), die da wären:

Fantasy, Kinofilme, Bücher, Spiele (Brett-, sowie online), Musik und den ganzen Rest, den ich gerne mitteilen will.

Hauptsächlich bewege ich mich im Reich der Fantasy, ich war mal leidenschaftliche WoW-lerin, das hat sich jetzt mittlerweile erledigt.

Zu finden bin ich dafür derzeit bei Shakes & Fidget, einem Browsergame, das das ganze WoW-theme etwas auf die Schippe nimmt.

ich freue mich, diesen Blog mit lauter Einträgen aus diesen Themenbereichen zu füllen. Es gibt genug Blogs in dieser Art, aber es gibt eher weniger, die von Frauen geschrieben werden.

Es ist Zeit dafür, finde ich